Mangas - Les représentations LGBT +
► Auteur : Phedra Derycke
► Genre(s) : Représentation - Communauté
► Editions : Opportun Editions
► Parutions : 2024
► Prix Public : 14€90
► Nombre de volume en VF : 1 ( terminé )
☼ Résumé ☼
Au-delà des cases : quand le manga met en avant la culture LGBT !
Depuis les années 1970, les représentations LGBT+ dans le manga se sont nettement diversifiées. Phedra Derycke décrypte ici avec finesse l’histoire et la richesse de plus d’une centaine d’œuvres !
De Banana Fish à Sailor Moon, en passant par La Rose de Versailles et One Piece, découvrez comment les mangakas ont su capturer et refléter certaines réalités sociales ou, a contrario, être parfois en décalage avec la communauté LGBT+ !
Un voyage à travers les genres dans cet art qui touche toutes les sensibilités.
☼ Mon avis ☼
Avant de commencer ma chronique, je tiens à remercier chaleureusement les éditions Opportun pour m'avoir envoyé le livre "Mangas - Les représentations LGBT+".
Depuis de nombreuses années, les mangas ont exploré les thématiques LGBT avec une grande diversité, allant de représentations profondes à des approches plus légères, parfois secondaires.
Cette richesse s’exprime dans des œuvres marquantes telles que Celle que je suis, Deep Sea Aquarium Magmell, Banana Fish, Sailor Moon, Éclat(s) d’âmes, et bien d’autres.
Parmi les éditeurs qui se démarquent dans ce domaine, Akata mérite une mention spéciale.
Maison d'édition française de renom, Akata s’engage avec sensibilité et justesse à publier des mangas abordant les sujets LGBT avec profondeur et empathie, contribuant ainsi à enrichir la diversité des représentations au sein du manga.
Le livre nous invite à découvrir, en premier lieu, les créateurs pionniers qui ont ouvert la voie à ces représentations.
Osamu Tezuka, auteur d'Astro Boy, fut l’un des premiers à aborder les questions d’identité.
Ses œuvres telles que MW et Princesse Saphir ont initié une réflexion plus approfondie sur ces thématiques.
De son côté, Go Nagai a joué un rôle clé avec Devilman, offrant une vision audacieuse et provocante de la sexualité et de l’identité, en brisant souvent les conventions sociales de l’époque.
Ses œuvres ont introduit de nouvelles perspectives et élargi les horizons du manga.
Kazuo Kamimura, quant à lui, a exploré les questions d'identité de façon plus subtile mais tout aussi poignante dans La Plaine du Kantô, apportant une profondeur supplémentaire à la discussion sur le genre.
Les femmes ont également contribué de manière essentielle. Riyoko Ikeda, Moto Hagio et Takemiya Keiko ont introduit des problématiques de genre avec une richesse émotionnelle et une complexité qui ont grandement enrichi les représentations des identités dans le manga.
Le livre propose également une plongée dans le contexte historique et culturel de la sexualité et de l'identité de genre au Japon.
Il examine l’évolution de ces perceptions au fil des siècles, révélant une diversité qui, malgré les normes sociales parfois contraignantes, était plus visible à certaines époques.
Par exemple, la période influencée par les bouddhistes et les samouraïs témoigne d’une ouverture souvent plus marquée à l'égard de la sexualité.
Au-delà des résumés d’œuvres, le livre présente des analyses approfondies et souligne des passages clés où les personnages incarnent différentes identités de genre.
Cette réflexion permet de mieux comprendre l'évolution des représentations LGBT dans le manga et leur résonance auprès des lecteurs et des créateurs.
En conclusion, cet ouvrage propose une vue d’ensemble précieuse et bien structurée sur les thèmes LGBT dans le manga, enrichie par des perspectives historiques et culturelles.
Il met en lumière le rôle crucial des auteurs et autrices dans l'évolution de ces représentations.
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Couverture : 1,5/2 points
Contenu : 3/4 points
Originalité : 2/2 points
Ecriture : 1,5/2 points
Impact du livre : 1,25/2 point
Fautes et erreurs d'impressions : 1/1 point
Mon ressenti : 4/7 points
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